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Acordeón

Instrumento musical perteneciente a la familia de viento. Se compone de un fuelle cerrado por dos cajas armónicas de madera y un diapasón en la parte de la mano derecha con una disposición de teclas como las del piano (“acordeón a piano”) o bien de teclas redondas (“acordeón cromático”); la parte de la mano izquierda presenta botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento. Cada una de las cajas de madera contiene lengüetas metálicas que vibran con el aire y generan el sonido del acordeón. Además, las mencionadas cajas están provistas de registros o llaves (a la manera del órgano de tubo) que permiten seleccionar el timbre del sonido. El antecedente del acordeón se remonta a 3.000 años a.C. y es atribuido al emperador chino Nyu-Kwa, si bien la sustitución de lengüetas de caña por metálicas es posterior. Fue el austriaco Kiril Demian Cyrill el primero en patentar en 1829 un modelo bajo la denominación de “acordeón”, dotado de un fuelle y cinco...

Acrópolis

La palabra acrópolis proviene del griego y significa “ciudad en lo alto”. Construida en el periodo clásico del arte griego durante la segunda mitad del siglo V a.C., la acrópolis de Atenas fue emplazada en la colina, punto más alto de la ciudad. Esta disposición cumplía una doble función: militar, ya que actuaba de ciudadela, y religiosa, se situaba más cerca de los dioses. Se trataba de un conjunto de edificios de carácter religioso y municipal formado por el templo principal, el Partenón, dedicado a Atenea, el Erecteion, el templo de Atenea Niké y la monumental entrada, los Propileos, situada en la parte occidental. Desde el punto de vista artístico, además de por su grandiosidad monumental e importancia artística, el conjunto destaca por ser un ejemplo de perfecta convivencia y complementación de los órdenes dórico y jónico. El Partenón fue proyectado por el arquitecto Ictinos. Tenía ocho columnas en la fachada en vez de seis, superando así en majestuosidad a otros templos...

Acuarela

Técnica pictórica acuosa y transparente que utiliza como aglutinante la goma arábiga, goma polisacárida que tiene su origen en la exudación del tronco de la acacia de Senegal. Tiene un buen poder adhesivo, y para mejorar la elasticidad de sus películas se pueden añadir agentes humectantes o plastificantes como la glicerina. Los pigmentos que se pueden emplear con esta técnica son los mismos que en otras técnicas pictóricas, aunque hay que destacar la intensidad y el brillo que se obtiene en ésta con los pigmentos orgánicos sintéticos. El único pigmento que no se utiliza es el blanco, ya que para dar claridad o luminosidad a un objeto se emplea el del papel o el agua; además, especialmente en esta técnica, el blanco tiende a ensuciar los colores más que a darles brillantez. Los pigmentos de las acuarelas se caracterizan por dos fenómenos: la granulación y la floculación. El primero es un efecto de moteado que se produce cuando las partículas de pigmento se depositan sobre el papel...

Adele

Adele (nacida en 1988), cantante británica de pop, una de las más destacadas en este estilo durante los inicios de la década de 2010. Adele Laure Blue Adkins, conocida artísticamente como Adele, nació en Tottenham, Reino Unido, el 5 de mayo de 1988. Hija de madre soltera, obtuvo sus primeros éxitos populares en 2008 y, a partir de 2010, alcanzó fama internacional como una de las voces más personales y mejor dotadas de la música pop. Su registro y su calidad vocal le permitieron adentrarse asimismo en los terrenos del blues y el soul. Con el título de 19 (2008) su primer álbum vendió más de siete millones de copias. Le siguió el titulado 21, publicado en 2011 y recibido como un auténtico acontecimiento entre sus seguidores: fue el álbum más vendido en todo el mundo en los años 2011 y 2012. En este último año, Adele recibió el Óscar y el Globo de Oro a la mejor canción original por «Skyfall», de la película del mismo nombre sobre la serie de James Bond. En 2015 salió al mercado el...

Akira Kurosawa

Akira Kurosawa (1910-1998), cineasta japonés cuyas películas se caracterizan por la maestría narrativa, el preciosismo estético y la indagación en la naturaleza de la cultura japonesa y su fusión con el arte occidental. Akira Kurosawa nació en Tokio (Japón) el 23 de marzo de 1910. Desde que ingresó en la escuela mostró un gran talento artístico, además de un interés insaciable por la pintura y el arte occidental. Sus inquietudes se fijaron rápidamente en el cine, en el que encontró un medio de expresión autónomo que podía dar cabida a su personalidad inquieta y depresiva. Después de trabajar durante diversos años como ayudante de dirección, Kurosawa estrenó su primera película, La leyenda del gran judo (1942), en la que mostró su afición por la historia y las tradiciones de su cultura. A finales de los años cuarenta el director nipón conoció al actor Toshiro Mifune, al que le uniría una profunda amistad y quien protagonizaría la mayor parte de sus películas, y en 1948, además de...

Alain Robbe-Grillet

Alain Robbe-Grillet (1922-2008), escritor y director de cine francés. Fue uno de los autores fundamentales en el panorama intelectual de su país durante la segunda mitad del siglo XX. Robbe-Grillet nació en Brest en 1922 y durante su juventud estudió ingeniería agrónoma. Trabajó en diferentes empresas y organizaciones oficiales como ingeniero, como por ejemplo en el Institut des Fruits et Agrumes Coloniaux, que le llevó a viajar por numerosas colonias y protectorados franceses de la época. Su vocación literaria comenzó en la década de 1950. Sus primeras obras produjeron un fuerte impacto en el panorama intelectual francés, hasta el punto de ser considerado por algunos críticos como un renovador literario, siguiendo la tendencia de la nouveau roman (nueva novela). En paralelo a su labor como escritor, Robbe-Grillet se ha dedicado a la redacción de guiones cinematográficos e incluso a la dirección de películas, siempre alejadas de los circuitos comerciales. Su primera publicación...

Alberto Durero

Alberto Durero (Albrecht Dürer, 1471-1528), pintor, dibujante, grabador y teórico del arte alemán, fue uno de los personajes más influyentes del entorno artístico europeo renacentista a lo largo del siglo XVI. Entre sus obras más conocidas están Adán y Eva o La liebre. Alberto Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg (Alemania). Inició su formación con su padre, que era orfebre, y a los 15 años entró en el estudio del pintor y grabador Michael Wolgemut. Durante esta época trabajó de forma especialmente intensa el dibujo, posiblemente porque entre 1488 y 1493 su maestro recibió el encargo de realizar unas xilografías para ilustrar la Crónica de Nuremberg (1493), y Durero fue el responsable de hacer los dibujos para las planchas de madera. Tras concluir sus estudios, en 1492 emprendió una serie de viajes que lo llevarían por Basilea y Estrasburgo, ciudades en las que trabajó como ilustrador para varias publicaciones. Durante estos años de aprendizaje, sus obras mostraron una...

Alberto Ginastera

Merced a su labor de síntesis entre la música tradicional autóctona y las corrientes vanguardistas del siglo XX, el compositor argentino Alberto Evaristo Ginastera (1916-1983) se convirtió en una destacada figura del sinfonismo latinoamericano. Nacido en Buenos Aires el 11 de abril de 1916, Ginastera demostró su interés por la música desde la temprana edad de los siete años. Poco después ingresó en el Conservatorio Williams de su ciudad natal, y más tarde continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música. En 1937 compuso Tres danzas argentinas y Panambí, ballet que pudo estrenar en el Teatro Colón. Cuatro años después contrajo matrimonio con Mercedes del Toro. Por estas fechas escribió páginas llenas de sabor local, como la Sinfonía porteña o el ballet Estancia. En 1945, Ginastera marchó a los Estados Unidos con una beca de la Fundación Guggenheim. Allí trabó contacto con la obra de compositores norteamericanos de vanguardia, como Samuel Barber o Aaron Copland, quienes...

Aleijadinho

Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa, 1738-1814), arquitecto y escultor brasileño, principal representante del movimiento rococó en Brasil. Creó un estilo propio conocido como la arquitectura minera. Nacido el 9 de agosto de 1738 en Villa Rica (Ouro Preto, Brasil), como fruto de una relación entre el arquitecto portugués Francisco da Costa Lisboa y de su esclava Isabel, el sobrenombre de Aleijadinho (niño herido, tullido) le viene por una enfermedad, posiblemente sífilis o lepra, que le fue deformando el cuerpo a lo largo de su vida, como consecuencia de una vida bohemia y libertina. Sin embargo, este hecho no le afectó para seguir trabajando hasta el final de su vida. Formado en el taller de su padre en el arte del dibujo, la arquitectura y el tallado en madera, fue la Orden Tercera de San Francisco la que le hizo su primer encargo, al pedirle que se ocupara del proyecto de la Iglesia de San Francisco. Aleijadinho fue el principal impulsor de la evolución de la escuela minera...

Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar (nacido en 1972), director, guionista, productor y compositor de música español. Es acreedor de prestigiosos galardones como los Premios Goya otorgados por la Academia del Cine Español y un Óscar de la Academia de Hollywood. Alejandro Amenábar nació el 31 de marzo de 1972 en Santiago de Chile (Chile), aunque su familia emigró a España cuando era un niño. Cultivó su afición por la cinematografía desde pequeño de modo autodidacta y profundizó en los trabajos de directores como Steven Spielberg, Stanley Kubrick y Alfred Hitchcock, y estudiando Imagen en la Universidad Complutense de Madrid (España). Durante sus años universitarios ganó distintos festivales de vídeo con cortometrajes como Himenóptero. Con este filme consiguió que el director José Luis Cuerda le produjera su primer largometraje, Tesis (1996), basado en el cine snuff (grabaciones reales de violencia). Después de Tesis, Amenábar rodó Abre los ojos (1997), clasificada como ciencia ficción, y Los otros...

Alexandr Borodín

Uno de los máximos exponentes del nacionalismo en la música rusa a pesar de la brevedad de su obra, el compositor Alexandr Porfiriévich Borodín (1833-1887) ocupa un lugar de privilegio en la historia musical de su país merced a la ópera El príncipe Igor, que no pudo llegar a concluir. Borodín nació el 12 de noviembre de 1833 en la ciudad rusa de San Petersburgo. Hijo ilegítimo del príncipe caucasiano Guedeanov, tuvo una educación esmerada, durante la cual estudió violín, piano y flauta (instrumentos de los que fue un virtuoso intérprete). Sin embargo, desde muy joven se decantó por la medicina, cuyos estudios inició en la Academia Médica Quirúrgica de San Petersburgo. A partir de doctorarse, en 1858, simultaneó sus dos grandes actividades profesionales: la composición musical y la cátedra de química. Casado con la pianista Ekaterina Protopopova, entre 1862 y 1867 gestó su primera obra, la Sinfonía número 1 en mi bemol. Gracias a su amistad con el músico Mili Balakirev pasó a...

Alhambra

La Alhambra constituye uno de los últimos conjuntos de arquitectura musulmana en Andalucía y una de las más bellas joyas artísticas del mundo, considerada Patrimonio de la Humanidad desde 1984. Se comenzó a construir en el siglo XII y ha sido ampliada en sucesivas intervenciones durante los siguientes cuatrocientos años. Tiene una planta confusa que podría dividirse en dos palacios, el de Yusuf I (1334-1354) y el de Mohamed V (1354-1392). El palacio construido por Yusuf I está formado por la torre de Comares, la sala de la Barca, que precede al salón de Comares, el patio de los Arrayanes, los departamentos privados del harén, los baños (situados al este del patio central), la puerta de la Justicia y una serie de pequeñas habitaciones al oeste. Varias de estas pequeñas estancias fueron destruidas con la construcción del palacio de Carlos V en el siglo XVI. El palacio de Mohamed V fue creado para servir de lugar de retiro del sultán y su corte. Estaba formado por los edificios...

Alicia Alonso

Alicia Alonso (Alicia Martínez Hoyo, nacida en 1920), bailarina y coreógrafa cubana, considerada como una de las más originales artistas del siglo XX en el ámbito de la danza. Nacida en la Habana en 1920, se formó como bailarina clásica en su ciudad natal, debutando en diciembre de 1931 con La bella durmiente en el Teatro Auditorium de la capital cubana. Posteriormente se trasladó a los Estados Unidos para ampliar sus estudios en la School of American Ballet de Nueva York con los maestros Alexandra Fedorova, Anatole Vilzak y Vera Volkova. En 1938 participó como bailarina en los musicales de Broadway Great Lady y Stars in Your Eyes, y formó parte del American Ballet Caravan. A partir de 1941 fue miembro del American Ballet Theatre, en el que llegaría a ser prima ballerina, colaborando además conlos más célebres coreógrafos del momento: Mijail Fokine, George Balanchine, Leonide Massine, Bronislava Nijinska, Antony Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille. De regreso a su país en...

Alonso Berruguete

Alonso Berruguete (hacia 1488-1561), pintor y escultor renacentista español célebre por la creación de impresionantes retablos y considerado como el precursor de la escultura barroca. Nacido hacia 1488 en Paredes de Nava (Corona de Castilla; actual provincia de Palencia, España), fue formado por su padre, el también pintor Pedro Berruguete, en el arte de la pintura desde sus primeros años de vida. Hacia 1507 viajó a Italia para continuar con su formación como pintor, descubriendo allí la obra de Miguel Ángel, por la que sintió un gran interés. Asimismo, estudió a otros artistas italianos, entre los que destacan Leonardo da Vinci, Donatello y Filipino Lippi, cuya influencia manierista le llevó a realizar obras como Salomé, donde la exaltación de los sentimientos y el dramatismo constituyen un claro exponente de lo que sería el movimiento barroco posterior. Berruguete volvió a España entre 1517 y 1518, instalándose en Valladolid, donde fue nombrado pintor de la corte de Carlos I de...

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani (1884-1920) pintor, escultor y dibujante italiano que desarrolló su profesión artística en París. Sus trabajos son fácilmente reconocibles por lo ovalado de sus rostros en los retratos y lo llamativo de los colores empleados. Nacido el 12 de julio de 1884 en Livorno (Italia), Amedeo Modigliani se formó y trabajó en París, donde descubrió la pintura de autores consagrados como Pablo Picasso o Tolouse-Lautrec. Aunque sin duda su modelo en el mundo de la pintura fue Paul Cézanne, Modigliani se alejó de las representaciones naturales a las que sí se dedicaba el artista francés. De su primera etapa destaca la obra Cabeza de joven mujer (1908). La particularidad del trabajo de Modigliani radica en la simplicidad de las líneas, empleo de formas alargadas y variedad cromática. En vida no obtuvo el favor de sus contemporáneos, en cierta medida por su relación con las drogas y su modo de vida un tanto desordenado, ni del público. En 1917 expuso sus pinturas en la galería...

Andrea del Verrocchio

Andrea del Verrocchio (1435-1488) escultor, pintor y orfebre italiano, conocido por ser uno de los escultores más representativos del primer Renacimiento (quatroccento). Trabajó para la familia Médicis y fue maestro de Leonardo da Vinci y de Sandro Botticcelli. Andrea di Michele di Francesco di Cioni nació en 1435 en Florencia (Italia). Según la tradición biográfica, aprendió el oficio de orfebre en el estudio de Giuliano Verrocchio, de quien tomaría el seudónimo, si bien no se tienen suficientes datos para confirmar este hecho. Asimismo se creyó tradicionalmente que Donatello fue su maestro en escultura; información que también se pone en duda, pues las primeras obras de Verrocchio se asemejan más a las de Antonio Rossellino que a las de Donatello. La primera obra de la que se tiene noticia es Lavabo (1465-1466), de la época en la que murió Donatello y Verrocchio comenzó a trabajar bajo el mecenazgo de la familia Médicis, para quien realizó el mausoleo de Piero y Giovanni de...

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (1431-1506), pintor y grabador renacentista italiano, constante renovador de las técnicas compositivas y célebre por sus estudios de la perspectiva. Nacido en 1431 en las cercanías de Vicenza (República de Venecia, actual Italia), con diez años de edad Andrea Mantenga se trasladó a Padua, donde fue adoptado por el pintor Francesco Squarcione, quien le enseñó sus primeras nociones pictóricas. El ambiente de la ciudad de Padua, centro del Humanismo del norte de Italia, ejerció una gran influencia en sus ideas y en su pintura, convirtiéndose en un perfecto conocedor de temas como la Mitología, la Antigüedad o la Literatura. En 1448 formó su propio taller, alejándose de su maestro Squarcione, donde comenzó a pintar escenas en las que queda patente el estudio de la perspectiva y del cuerpo humano, al cual dota de una monumentalidad propia de las esculturas clásicas del renacentista Donatello, que influiría en toda su obra. Entre sus primeras obras destacan los Frescos...

Andrea Palladio

Andrea Palladio (1508-1580), arquitecto y urbanista italiano considerado como el más destacado del siglo XVI italiano, cuya influencia a través de sus obras y del libro I quattro libri dell'architettura (Los cuatro libros de arquitectura, 1570) ha sido decisiva para el desarrollo de la arquitectura occidental. Andrea Di Pietro della Gondola nació en Padua (República de Venecia, actualmente Italia) el 30 de noviembre de 1508. Protegido por el escritor humanista Gian Giorgio Trissino aprendió arquitectura y artes. Su primer encargo, la Villa Tricoli (1537), procede de Trissino, que fue quien le puso el sobrenombre de Palladio. Tras completar su formación viajando a Roma y estudiando los edificios clásicos recibió su segundo encargo notable, el Palacio de la Razón (1549), en Vicenza, en el que despliega un estilo que hace de puente entre el clasicismo y el barroco. Gracias a la perfección de esta obra Palladio recibió el encargo de proyectar un gran número de villas, que eran los...

André Le Nôtre

André Le Nôtre (1613-1700), arquitecto de paisajes y jardines francés de estilo clasicista que diseñó, entre otros, los jardines de Versalles, los Campos Elíseos y las Tullerías. André Le Nôtre nació en París (Francia) el 12 de marzo de 1613, y su vida estuvo ligada a la jardinería y a la arquitectura desde su infancia, puesto que su padre era el jardinero real del rey Luis XIII. Tras estudiar pintura y arquitectura heredó el puesto de su padre, y se encargó de la mayor parte de los jardines de los palacios reales, destacando los de las Tullerías y los de los Campos Elíseos. En ellos se puede observar cómo Le Nôtre encarna como pocos el espíritu clasicista francés, que se caracterizó por la mezcla de unas proporciones geométricas perfectas con elementos naturales y coloridos de gran belleza. Bajo el reinado de Luis XIV obtuvo una gran notoriedad, lo que hizo que se le encargase el proyecto de los jardines del palacio de Versallles. El arquitecto desplegó todo su talento para...

Andy Warhol

Andy Warhol (h. 1928-1987) pintor y cineasta estadounidense, pionero de la corriente vanguardista Pop Art. Sus composiciones se distinguían por emular el modo de fabricación en cadena de la sociedad industrial americana del siglo XX. Sus retratos de personajes famosos como Marilyn Monroe o Elvis Presley y su cuadro Latas de sopa Campbell (1962)adquirieron relevancia mundial. Andrew Warhola, su verdadero nombre, nació en torno a 1928 en Pennsylvania (Estados Unidos). Comenzó su trayectoria como artista comercial diseñando tarjetas y carátulas de discos. Esta experiencia como dibujante le abrió las puertas para trabajar como ilustrador en varias publicaciones, como Glamour y Vogue, y en otras empresas como escaparatista. En 1952 le concedieron la Medalla del Club de Directores Artísticos por sus ilustraciones de anuncios, y ese mismo año hizo su primera exposición individual. Al año siguiente comenzó a trabajar con el grupo teatral 12, y fue entonces cuando comenzó a componer sus...